jueves, 28 de julio de 2016

COLOR HUMANO: Humanoides Psicobluseros...




Estamos en 1973. En una oficina de Microfón Argentina, el Sr. Mario Kaminsky, uno de los jefes de esta discográfica, les comunica a los tres miembros de Color Humano, que su segundo disco no va a poder ser editado como un álbum doble. "Es por cuestiones presupuestarias", dice Kaminsky. De esta manera, los dos discos saldrán por separado, y serán conocidos como Color Humano 2 y Color Humano 3. Sin embargo, para cuando sea editada la segunda parte de la obra, en 1974, el grupo ya no existía. Y es que Color Humano no iba a poder sobrevivir a la llamada “maldición del segundo disco”. Su caso se sumaría al de varias bandas de la época como Pescado Rabioso, Manal, Almendra, y posteriores como La Máquina de Hacer Pájaros, Crucis, Ave Rock, Espíritu o Alas, que también se terminaron separando luego de editar su segundo álbum. En el caso puntual de Color Humano, su separación ponía fin a una de las agrupaciones más originales del rock argentino de todas las épocas.

"Las cuestiones presupuestarias" que evitaron que su segunda producción fuera editada como un álbum doble eran consecuencia de la Crisis del Petróleo desatada en 1973, cuando los países árabes productores de petróleo triplicaron el precio del barril de crudo. Esta sería la mayor crisis económica de los últimos 50 años y el final de la edad dorada del capitalismo. En lo que respecta a la industria discográfica, la crisis petrolera la afectaría en forma directa, resintiendo la producción del vinilo. Y aunque Supertramp se burlaba de esta situación intitulando a su cuarto disco Crisis, What Crisis?, la crisis, en efecto, era una realidad palpable que conspiró a nivel mundial en contra de la aparición de nuevos artistas y la edición de discos.

Color Humano había nacido como una invención del guitarrista, cantante y compositor Edelmiro Molinari. Justamente, el nombre de este nuevo grupo había surgido de una larga y brillante composición suya incluida en el histórico primer disco de Almendra. Molinari había fundado Color Humano junto a Rinaldo Rafanelli (bajo) y David Lebón (batería) a fines de 1971, luego de la separación de Almendra. Más tarde, este nuevo power trio editaría su álbum homónimo en 1972, que fue una impresionante demostración de principios y le voló la cabeza a propios y extraños con su sonido psicodélico. En resumen, un debut histórico que incluyó temazos como “Padre Sol, Madre Sol”, “Sílbame cabeza”, “Larga vida al sol”, “El hachazo” o “Humberto”; todas, canciones que  erigieron a Color Humano como uno de los principales exponentes de la música progresiva argentina.

Molinari cantaba las canciones de una manera inimitable, casi "hablando" las letras, sobre una poderosa base formada por Rafanelli y Lebón, quien tocaba la batería “al revés” imitando a su ídolo Ginger Baker. Poco después de editar su primer álbum, Lebón abandona Color Humano para irse a tocar el bajo en Pescado Rabioso y es sustituido por Oscar Moro. Con esta nueva formación, el grupo se presentaría en el tercer Festival B.A. Rock de 1972. Un evento que sería registrado en la película Rock hasta que se ponga el sol, casi la “Woodstock argentina". Este film incluía lo mejor del rock autóctono de la época con grupos y solistas como Billy Bond y la Pesada del Rock, León Gieco, Vox Dei, Orion´s Beethoven, Pappo´s Blues, Pescado Rabioso, Arco Iris, Litto Nebbia y (nada menos que) el debut de Sui Generis. Justamente, Color Humano abría la película tocando en un bosque "Larga Vida al Sol", un tema que había formado parte de su primer disco, al que seguía “Cosas Rusticas”.

Luego de esta participación en Rock Hasta Que Se Ponga el Sol, entre marzo y junio de 1973 en los estudios Phonalex, el grupo se dispone a grabar su segundo álbum. Un proyecto faraónico en el cual Molinari se autoerigió como líder indiscutido de la banda. Esta situación resentiría las relaciones personales del guitarrista con respecto a los otros dos integrantes del grupo: "Era un dictador. Nos trataba como si fuéramos meros 'samplers' humanos", declararía Rafanelli muchos años después. A pesar de estos desacuerdos, la grabación progresaría dando lugar a uno de los discos dobles más impresionantes que se hayan editado jamás en la historia del rock nacional. De principio a fin, esta es una producción fundamental para comprender como fue el rock argentino de los 70.

La primera parte (Color Humano 2) arrancaba con "La Sangre del Sol", un tema psicodélico y potente que contaba con un entramado rítmico y musical muy original y sofisticado. Esta impronta psicodélica prosigue en "La Tierra del Gitano", una pieza que mezcla la sutileza del jazz con el rock progresivo. Por su parte, "Pascual Tal Cual" se relacionaba con la música del universo paralelo de esa otra gran agrupación argentina que se llamó Aquelarre. Con su cadencia cansina, "Humanoides" -tema compuesto por Rafanelli- se acercaba a las maravillosas letanías lisérgicas del Pink Floyd de Meddle o A Saucerful of Secrets. Luego llega el sutil "Blues de Adelina", una compleja pieza que excede al blues tradicional y cuadrado. Así llegamos a "Va a Salir un Lugar", una descomunal y excesiva improvisación de casi 15 minutos en la que Molinari les dejaba, casi como si fuera una tregua, lugar de sobra a sus dos compañeros para que desarrollen sus propios solos. Este tema, a pesar de ser un tanto repetitivo, contenía una lírica excelente. Más tarde, “Va a Salir un Lugar” sería incluido, junto a otros temas de sendos grupos argentinos, en un álbum recopilatorio de un programa de radio de la época llamado Rock Para Mis Amigos (Vol. 1).

La “segunda parte” de este álbum doble comenzaba con "Hombre de las Cumbres", una muestra contundente de la poesía surrealista de Edelmiro. Pero si hay un tema de Color Humano que quedaría en el recuerdo del público rockero ese fue "Mañana Por la Noche". Un blues cuadrado que incluía una letra desopilante, exagerada e irónica que se burlaba de las líricas tristes del blues tradicional. Por el contrario, "A Través de los Inviernos", con la participación de Egle Martin en las percusiones, era una potente e impresionante pieza de rock pesado que funcionaba como la réplica (literal) a "Haz tu mente al invierno del sur", un tema compuesto por Gabriela y Litto Nebbia. Gabriela, pareja de Edelmiro en esa época, fue (junto a Carola Cutaia) una de las primeras mujeres que se animó a hacer rock en nuestro país. Esta cantante de rock y folk venía de editar un álbum solista y también de participar en Rock Hasta Que Se Ponga el Sol, además de haber cantado a dúo con Molinari en el primer tema del primer disco de Color Humano (“Padre Sol, Madre Sol”). En la letra de "Haz tu mente al invierno del sur", Gabriela parecía aconsejar a Molinari para que se quedase viviendo en el país y dejara de pensar en emigrar. La feroz respuesta de Molinari llegaría luego con "A través de los inviernos", una pieza que sepultaba con toda su potencia a aquella otra que le dio origen. En la práctica, el resultado final (casi paradigmático) fue que Molinari se saldría con la suya, llevándose a Gabriela a vivir con él a Estados Unidos, no mucho tiempo después, escapando (como varios de sus colegas del rock) del clima social y político enrarecido de nuestro país.
  
Siguiendo con este álbum de Color Humano es tiempo de hablar de otra brillante página musical intitulada "Hace casi 2000 años". Un tema maravilloso que con sus monumentales cambios climáticos se acerca a las ensoñaciones de Hendrix en el disco Electric Ladyland. Sin dudas, ésta es una de las piezas más descomunales de Color Humano, en donde se destacaba la participacion de la cantante lírica Alicia Varadi.

El final de “Hace Casi 2000 Años” se enganchaba a "Cosas Rusticas (Coto de caza)", otra de las canciones más recordadas del trío. Un tema que pasó a la historia del rock argentino por ser uno de los más originales de su época debido a sus contrapuntos rítmicos. Comenzaba con una elaborada introducción que daba lugar a una de las mejores y más imaginativas letras de Edelmiro. Así llegamos a "La Historia que Tengo", otra pieza sutil y poderosa. Un canto de libertad y locura psicodélica. A continuación, el álbum finalizaba con "Vestidos de Agua", una agradable y delicada pieza acústica. Casi un cuento infantil y volado, que contaba con la participación del talentoso Jorge Cutello en flauta traversa. En esta última canción, Molinari nos invitaba a un último viaje sonoro por un maravilloso país de niños lisérgicos, sumergido en el fondo del mar. El final de esta canción es conmovedor e inolvidable, con Molinari y Rafanelli cantando a dúo "cada vez que te miro, aumenta mi ilusión". Una frase que se repetía una y otra vez hasta ser abruptamente cortada en seco.


Así de abrupto sería también el final de la historia de Color Humano. Nos quedan sus dos (o tres, mejor dicho) discos como legado. Una herencia musical corta pero muy rica que nos proporciona la oportunidad para seguir dejándose hipnotizar por aquellas ensoñaciones que seguirán, por siempre, aumentando las ilusiones y fantasías de muchos amantes del mejor rock argentino...

Emiliano Acevedo

jueves, 21 de julio de 2016

DETONANDO EL PULSO, entrevista a Pat Mastelotto



Pat Mastelotto es uno de los bateristas más completos que ha dado el mundo del rock. Músico autodidacta, oriundo de California, a mediados de la década del ochenta formó parte de la banda de rock y pop Mr. Mister, hasta que en 1994 se unió a King Crimson, conformando así un doble trío junto a Bill Bruford, Adrian Belew, Robert Fripp, Tony Levin y Trey Gunn. Además, en su extensa y exitosa carrera, Mastelotto supo grabar con artistas de la talla de XTC, David Sylvian y Robyn Hitchcock, entre otros. Actualmente, además de tocar con Crimson, forma parte del proyecto Stick Men junto a Levin. Pero mejor dejemos que él nos cuente sobre sus actuales proyectos, sus anécdotas en nuestro país y sus influencias.

ENTREVISTA: ¿Cuáles fueron tus inicios como músico? ¿Por qué elegiste la batería?
Intenté con guitarra, piano y cuando tenía alrededor de 10 años fui a un campamento para tocar la trompeta francesa, pero el profesor necesitaba bateristas y como yo tengo manos grandes entonces me puso ahí… Y así fue.

¿Cuáles son tus discos y músicos preferidos?
Son demasiados… Creo que no habría suficiente espacio como para nombrarlos a todos.

En el año 1991 grabaste como sesionista en el disco Kryptonita de Miguel Mateos, ¿qué recordás de esa colaboración?
Él estaba en Los Ángeles grabando un disco, y me pidió que lo co produzca, pero la verdad es que no me necesitaba porque Miguel es una persona muy capaz… Además, ahí también estaba su hermano (Alejandro Mateos), que es un muy buen baterista. Entonces, en realidad, no hice mucho, solo lo ayudé a encontrar los estudios de grabación y a los ingenieros, y tal vez toqué un poco la batería o la percusión.

¿Y te gusta algún otro músico argentino?
Sí, Fernando Kabusacki y Los Gauchos Alemanes.

En el año 1994, en la época del doble trío junto a King Crimson, estuviste viviendo casi un mes en nuestro país ¿Qué recuerdos tenés de aquella época?
Muchos más de los que puedo recordar ahora. Anduve por ahí jugando en algunos juegos virtuales durante el día, después de algunos ensayos que hicimos para el disco Grand Prix. Cuando la banda se trasladó al teatro, empezamos a tener más tiempo e íbamos a clubes como El Roxy o Ave Porco, para divertirnos… También tomamos mate, y visitamos y recorrimos el Cementerio de la Recoleta. También fuimos a ver un show de Yes, que tocó en Buenos Aires en ese momento.

Tocaste en el disco en vivo de David Sylvian y Robert Fripp Damage (1993) ¿podés contarnos acerca de cómo fue esa experiencia?
Estuvimos de gira por alrededor de cinco meses y grabamos todos los shows. Pero el disco Damage salió del último show en el Royal Albert Hall (tocamos dos noches ahí).

¿Cuáles fueron los músicos que más te influenciaron?
Ringo Starr, Ginger Baker, Micky Waller, John Bonham, Keith Moon, Jim Keltner, Jim Gordon, James Gadson, Steve Gadd, Alphonse Moosan, Trilok Gurtu, Bill Bruford, Mike Giles, Ian Wallace, Phil Collins, Alan White, Charlie Watts, Thom Mooney, Stevie Wonder, Todd Rundgren, Paul McCartney, Graig Crampf...

¿Escuchaste alguna banda nueva que te haya gustado en los últimos años?
Sí, pero no recuerdo sus nombres. ¡No me gusta no poder recordar sus nombres!

¿Cuál es tu opinión acerca del presente del rock, la industria discográfica y la descarga de discos vía Internet?
Apesta.

¿Cuáles son tus proyectos a futuro?
Estoy muy activo con Tony en Stick Men. También con HoBoLeMa (que somos Tony y yo con Terry Bozzio y Alan Holdsworth), la primera vez que tocamos juntos fue en Japón en el 2009 y luego en una gira por Europa y América en el 2010, en este año no hicimos nada pero haremos otra gira el año que viene. Mi proyecto, Turner, está casi listo con nuestro tercer CD. Son 35 minutos de composición. Muy salvaje. Tu (con Trey Gunn), tiene un nuevo CD en vivo y está también en estudio grabando otro con Paul DeVillers (productor de Yes, y Mr. Mister, etc.). Ktu tal vez se vuelva más activo de nuevo, ya que tenemos algunos videos en vivo por salir. El nuevo proyecto es Naked Truth. También estuve en unas sesiones la semana pasada para el CD de Allistar Murphy, así como también con Cock Robin (con quien ya hice muchos discos).

Esta entrevista fue realizada en julio del 2011 por Emiliano Acevedo y Leandro Ruano.